LAURINE
de   Sousa

conceptrice lumière   -   Spectacle vivant

Depuis mes premières rencontres avec le monde de la marionnette, un monde où les objets et la matière prennent vie, j'ai toujours su que j'appliquerai cette dimension artisanale, vivante, de détournement au sein des lumières que je créerai.
Le mouvement m'intéresse, j'essaye de donner une dimension vivante aux lumières que je propose, par exemple grâce aux contrastes et couleurs qui se suivent et se superposent ; ou encore avec un mouvement physique d'un élément lumineux, d'un élément qui reflète une lumière ou qui la perturbe.
J'espère que ce site vous donnera un aperçu fidèle et sincère de mes recherches, ma sensibilité, de ce qui me captive !

inspirations

Les REFLETS

Toujours à l’affût de reflets et lumières du réel, je cherche à reproduire leurs mouvements sur scène ; leurs brillances ; leur effet captivant, surprenant.

Recherches

LUMIÈRES sensorielles

Chaque individu perçoit une part infime du réel. Il ne nous est pas accessible en lui-même, seulement une représentation de ce réel. La représentation du réel est purement subjective. Vivre et expérimenter aux côtés d'autres artistes me permet de prendre conscience du caractère infini du réel et du fait que chacun•e de nous perçoit une réalité différente.
Chacune des perceptions d’un sujet est influencée par de multiples facteurs : culturels, sociaux, individuels, et corporels.
En tant qu’éclairagiste, il me plait à penser que je peux m’approcher, à l’aide de la lumière et de ses artéfacts, d’une autre réalité : donner à voir et à ressentir ce que j’ai pu comprendre de cette part différente du réel que je n’expérimente pas moi-même.

INSPIRATIONS

Les ARTISTES qui peuplent mon imaginaire

Régulièrement, de nouvelles•aux artistes rejoignent la horde de mes inspirations. En voici un aperçu de quelques un•e•s qui m'accompagnent depuis longtemps.


réalisations

Les CONCEPTIONS LUMIÈRE

Juste en dessous, vous trouverez la plupart des spectacles pour lesquels j'ai réalisé les lumières, par ordre chronologique :

créations

Autres RECHERCHES
Photos, vitraux et bricoleries

Je vous partage quelques unes de mes réalisations qui ont de près ou de loin un rapport avec ma manière de concevoir la lumière.

Si vous voulez découvrir ce qui m'a passionné pendant mes années d'étude à l'ENSATT et ce qui continue de le faire aujourd'hui, vous pouvez lire mon mémoire de Recherches Création - l'icône PDF juste en dessous.bisous

Mon amour pour les REFLETS

Reproduire est-ce toujours faire preuve de naturalisme ?

J'essaye de comprendre d'où provient chaque reflets ou effets de lumière que je découvre à l'extérieur. Je cherche toujours une manière de les reproduire sur scène, de reproduire leurs mouvements, leurs formes, mais aussi la sensation qu'ils m'ont provoquées. Alors parfois la reproduction n'est pas purement naturaliste mais je dois accentuer certains éléments pour rendre compte plus fidèlement ou peut-être plus sincèrement, d'une sensation, d'une émotion vécue. Étaient-elles dûe aux contrastes avec le mur sur lequel la lumière interagie ; à la moiteur de l'air ; aux caractéristiques de l'environnement ; à une interraction avec un•e humain•e ou animal ?Pour l'instant, mes outils de prédilections sont des miroirs ou des films miroirs, des lamelles de gélatines colorées ou diffuseurs, des mini ventilateurs, des mobiles, des bandes LEDS, des gobos, du gaff alu et blackfoil, des objets en verre, un retroprojecteur...Vous verrez ici quelques unes de mes captures et quelques unes de mes réalisations - de très nombreuses oeuvres photographiques font parties de mes repères et références, mais pour des droits d'auteur, je vous laisse explorer seul•e le travail de Saul Leiter, Georgui Pinkhassov, Aurélien Aries, etc etc :

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Lumières vectrices de SENSATIONS

La lumière peut-elle être sensitive, conductrice de perceptions autres que visuelles ?

Ce fût l'une des recherches qui occupa mes années d'ENSATT, le sujet même de mon mémoire de Recherche Création.J'ai cherché à comprendre comment d'autres artistes transcrivaient visuellement des perceptions, des réalités vécues par d'autres. Je me suis intéressé à la manière dont nos sens et surtout leur osmose nous donnent à ressentir une réalité unique.Il m'a fallut chercher comment je pouvait grâce à la lumière retranscrire une réalité multisensorielle.L'idée de représenter une réalité vécue par un autre m'intéressait tout particulièrement. Me mettre dans la peau d'une ourse, dans sa tanière, représenter graphiquement la petitesse de son espace, la terre moite, l'atmosphère ; tenter d'approcher la manière de percevoir le monde d'une personne aveugle ; d'une personne en pleine crise d'angoisse ; ou attaquée par un ours.L'individualité de chaque expérience m’intéresse, ce n'est pas des grandes vérités que je traçais mais ma sensibilité face à la sensorialité d'un individu que je tentais de cerner.

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Listes non exhaustives des ARTISTES qui m'accompagnent

La sensibilité d'autres humain•es comme autre moteur de création

Ces dernières années ont été riches en découvertes, je me suis ouvertes à de nombreux champs artistiques que je n'avais jusqu'à lors que peu exploré. Ce fut bouillonnant et très actif.Explorer l'extérieur, être inspirée par les surprises lumineuses partout en ville et dans des environnements naturels est un de mes moteurs créatifs principaux, l'art réalisé par d'autres en est un tout aussi important.J'imagine qu'en parcourant cette liste d'artistes vous comprendrez davantage ce à quoi je suis sensible, et comment je perçois le monde et plus spécifiquement la lumière.


André Kertesz (1894 - 1985) - Photographe hongrois naturalisé américain. Il capture les déformations du réel autour de lui : perte de profondeur ; réfraction de l'image d'une personne dans l'eau ; reflets déformants - comme dans sa série Distortions, où il capturait le reflets de corps nus de femmes dans des miroirs de fêtes foraines.


Ann Veronica Janssens (1956) Plasticienne de la lumière, britannique. Sa série Brouillard est une expérience immersive très forte à vivre. Se retrouver au coeur même de la lumière.


Antoni Gaudí (1852-1926) Architecte et designer espagnol. Notamment la lumière à travers les vitraux de la Sagrada Familia.


Brett Weston (1911 - 1993) Photographe américain. Il rapproche dans ses photos des marbures de lumières sur des corps nus, de dunes du désert ou de détails d'une locomotive.


Céline Clanet (1977) Photographe française. Notamment ses macrophotographie d'insecte, comme parrés dans un grand manteau.


Daniel Steegmann Mangrané (1977) Plasticien. Voir que des pans de fils modifient la perception de la lumière d'un espace, colore la lumière, et ses oeuvres lumineuses ou de pièces colorant la lumière naturelle.


Dayanita Singh (1961) Photographe indienne. Sa série House of love notamment.


Dolorès Marat (1944) Photographe française. photographie vaporeuse et très coloré, qui peignent une atmosphère troublante, irréelle. La sensorialité de la lumière est très présente.

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Les obsèques du grand paon

Nicolas BARRY

Présentation

Création octobre 2019 - Les Subsistances - Lyon
Durée du spectacle : 60 min
Le grand paon a été retrouvé mutilé dans le jardin suspendu du Centre d’échanges de Lyon Perrache. Comment s’était-il trouvé là, immense oiseau que personne n’avait vu ?Comment est-il mort et qui s’en est ainsi pris à lui ? En s’appuyant sur des éléments rapportés depuis le mythe d’Argos à l’époque contemporaine, un comédien, des danseurs et des images d’archives tentent un dernier hommage. Cette cérémonie étrange sera l’occasion d’une critique de la modélisation des espaces publics, des procédés de surveillance des corps des gens, de la violence faite aux visages scrutés."Quoi d'étonnant si la prison ressemble aux usines, aux écoles, aux casernes, aux hôpitaux, qui tous ressemblent aux prisons ?"   Michel Foucault, Surveiller et punir

Recherches

Texte

Quelques liens :

Distribution

Texte et chorégraphie   Nicola Barry
Collaboration artistique   Mathilde Soulheban
Avec   Sophie Billon, Julien Gadaut, Nangaline Gomis et Julien MeslageLumières   Laurine Chalon
Musique   Martin Poncet et Louis Quilès

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Croire aux choses

ENSATT - Solo de Lise LOMI

Présentation

Création novembre 2020 - ENSATT - Lyon
Durée de la petite forme : 20 min
Texte

Recherches

Texte

Distribution

Texte, mise en scène et jeu   Lise Lomi
Regard mise en scène   Olivier Maurin
Costume et masque   Irène Jolivard
Lumière   Laurine Chalon
Crédit photo   Lou Morel

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Hansel et Gretel

ENSATT - Solo de Marin MOREAU

Présentation

Création novembre 2020 - ENSATT - Lyon
Durée de la petite forme : 20 min
Texte

Recherches

Texte

Distribution

Texten mise en scène et jeu   Marin Moreau
Regard mise en scène   Olivier Maurin
Scénographie   Marin Moreau et Laurine Chalon
Costume   Malou Galinou
Lumière   Laurine Chalon
Crédit photo   Lou Morel

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TRIGGER WARNING
(lingua ignota)

La Phenomena

Présentation

Création avril 2021 - ENSATT - Lyon
Recréation novembre 2022 - Théâtre Ouvert - Paris
Durée du spectacle : 60 min
3h58. Une chambre mansardée. Zed, 16 ans, écouteurs aux oreilles, s’affale dans son lit et scrolle sur son smartphone, nous entraînant dans un voyage à travers le flux constant d’images et de sons qui constitue sa dérive insomniaque. Vers la tendresse de la lumière… Trigger Warning est une variation poétique et musicale autour de l’adolescence contemporaine. En une heure de vie au cœur de la nuit, Marcos Caramés-Blanco et Maëlle Dequiedt dressent le portrait d’une jeunesse non-conforme.

Recherches

J'ai tenté ici de représenter la 2D de l'écran, les couleurs surréelles des réseaux sociaux ...

Quelques liens :

Distribution

Texte   Marcos Caramès-Blanco
Mise en scène   Maëlle Dequiedt
Assistanat à la mise en scène   Salomé Bloch
Scénographie   Rachel Testard et Coline Gaufillet
Jeu   Lucas Faulong, Orane Lemâle
Costume   Noé Quilichini
Conception son   Joris Castelli
Lumière et Régie générale   Laurine Chalon
Création vidéo   Grégory Bohnenblust
Régie vidéo   Matéo Esnault
Production   ENSATT
Production déléguée   La Phenomena
Crédit photo   Lou Morel et Emile Zeizig

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Catapult

Balañsiñ Compagnie

Présentation

Création juin 2021
Durée du spectacle : 50 min
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Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Créé et interprété par  
Chloé LACIRE, Nicolas FONSECA GUARIN
Regard extérieur   Denis PAUMIER
Compositeur   Pol JUBANI
Costume   Christine THOMAS
Technique   Ismaël FERNANDEZ
Lumière   Laurine CHALON
Captations vidéo   Matteo SILVAN et Lukas Vaca
Crédit photo   Lukas Vaca

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Un jour de Neige

Compagnie L'Ombre

Présentation

Création octobre 2022
Durée du spectacle : 50 min
Jonglerie et magie nouvelle .
Un homme est confronté à sa solitude. Doutant de sa mémoire, il se crée une routine grâce à ses journaux. Une mystérieuse ombre vient le parasiter, profitant de ses angoisses et de ses doutes pour le faire basculer dans une douce folie.
Cette ombre au départ discrète, presque imperceptible, s’affirme et devient de plus en plus pesante. Ne sachant pas s’il devient fou, cet homme s’agite, s’agace, et se débat.
Jouant au funambule pour ne pas sombrer dans la folie, il essaye de se rattacher à son quotidien de plus en plus étrange.

Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Par   Félix DIDOU
Regard extérieur   Esther MOLLO & Arthur CHAVAUDRET
Consultant ombres   Ben KUPER et Clément RIGNAULT
Création lumière   Laurine CHALON
Composition sonore   Gaëtan SOURCEAU
Costumière   Laurine BAUDON
Accessoiriste   Camille RENAULT
Régie   Alexis BARDON
Production & Diffusion   Baron production - Jordan ENARD
Production & Administration   Baron production - Margaux DUCHENE

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Jantar Servido

Coletivo Spectrolab

Présentation

Création octobre 2023
Durée du spectacle : 50 min
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Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Mise en scène   Rakoo de ANDRADE
Avec   Douglas PERON et Millena MACHADO
Lumières   Laurine CHALON
Son   Lucas OLIVEIRA et Lucille GALLARD
Recherche dramaturgique   Caio RIBEIRO
Vídeo et photo   Henrique SANTIAN et Juliana QUEIROZ

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Nos Prochaines Vacances Ensemble

Compagnie Neuve

Présentation

Création novembre 2024
Durée du spectacle : 1h20
Et si au lieu de voir un spectacle, vous preniez un peu de vacances ?
C’est l’expérience proposée par les quatre comédien.ne.s de cette pièce.
Mais personne n’a la même vision des vacances, alors les rapports se tendent, les masques tombent.
Chacun.e se retrouve confronté.e à sa manière d’être au monde et aux fêlures de notre époque.

Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Écriture et mise en scène   Jeanne Garraud
Avec   Lucile Marianne, Savannah Rol, Thomas Rortais, Arthur Vandepoel
Assistanat à la mise en scène, production et diffusion   Audrey Vozel
Costume   Élise Garraud
Scénographie et régie plateau   Rachel Testard
Lumière   Laurine Chalon
Son et régie générale   Raphaël Fouilloux

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SITU

INO Kollektiv

Présentation

Création janvier 2025
Durée du spectacle : 55 min
SITU est un espace où 6 circassiennes évoluent sur scène pour mettre en lumière des explorations autour du positionnement et les observer sous différents angles : une vision sociale globale, celle d’un groupe ou encore la perception intime de nous-mêmes.Les portés acrobatiques sont leur point de rencontre. L’ancrage autour duquel elles ont tissé leurs expériences pour s’exprimer au travers de leur corps, leurs rythmiques et leurs émotions. Leur langage commun choisi.

Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Idée et création   INO Kollektiv
Interprètes créateur·ices   Alba RAMIÓ I GÜELL, Chloé LACIRE, Eva Luna FRATTINI, Rebecca VEREIJKEN, Juliette IEVA, Raphaëlle RANCHER en alternance avec Aurélie TERCIER
Regards extérieurs   Sève BERNARD, Marta TORRENTS
Accompagnement acrobatique   Hamza BENLABIED
Musique originale   Pol JUBANY
Création lumière   Laurine CHALON
Costumes   Christine THOMAS
Production   Cie L
Coproductions   Carré Magique, Le Vaisseau – fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert
Vidéo   Arthur GAILLON
Crédit photo   Arthur GAILLON et Gautier Gentieu

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Ronce

Maison Bornées et Relatives

Présentation

Création janvier 2025
Durée du spectacle : 60 min
Ronce est un texte puissant qui parle du deuil et de la survie après la mort brutale de quelqu’un.
Il y a cette vache, Ronce, qui est une passeuse, une médiatrice. Elle transporte les corps, les guide, les accompagne de la mort vers la vie.
“Tu as ouvert les yeux. En plusieurs gestes, en plusieurs fois tu as serré la ceinture autour de ton cou. Il s’est passé du temps. Le monde a glissé, comme on dit. Il a continué a glisser sur les villes et les forêts. Ronce te regardait. Sait-elle que j’ai mal ? tu as pensé, peut-elle se figurer à quel point je me sens insignifiante tant la douleur est grande ? tu as pensé.”

Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Texte   Samaële Steiner
Mise en scène   Mathilde Segonds
Jeu et danse   Alizée Durkheim-Marsaudon, Léa Férec-Pourias et Mona Scheuer-Rothan
Percussion   Paul Gohier
Scénographie   Rachel Testard
Lumière   Laurine Chalon
Crédit photo   R. Parent

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Commencer à exister

Martin PALISSE - L'Unijambiste

Présentation

Création novembre 2025
Durée du spectacle : 1h15
« Après la pièce Time To Tell dans laquelle je plonge seul sur scène dans mon héritage génétique, je souhaite pour cette nouvelle pièce inviter un partenaire de jeu, pour explorer notre héritage familial/culturel respectif.
Je souhaite ainsi confronter deux familles, deux formes d’éducation, deux cultures, pour mettre en lumière la singularité d’être au monde selon l’éducation que l’on a reçue.
J’invite donc Stefan Kinsman à me rejoindre sur scène pour ce nouveau spectacle.»   Martin Palisse

Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Conception   Martin Palisse, David Gauchard et Stefan Kinsmann
Jeu   Stefan Kinsmann et Martin Palisse
Écriture dramatique   David Gauchard
Scénographie et costume   Martin Palisset
Musique originale et arrangements sonores   Jean Gueudré
Lumière   Laurine Chalon
Crédit photo   Pauline Gouablin

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Ce qui m'a pris

CONTINUUM

Présentation

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Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Texte   Marcos Caramès-Blanco
Mise en scène   Maëlle Dequiedt
Assistanat à la mise en scène   Salomé Bloch
Scénographie   Rachel Testard et Coline Gaufillet
Jeu   Lucas Faulong, Orane Lemâle
Costume   Noé Quilichini
Conception son   Joris Castelli
Lumière et Régie générale   Laurine Chalon
Création vidéo   Grégory Bohnenblust
Régie vidéo   Matéo Esnault
Production   ENSATT
Production déléguée   La Phenomena

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La Chambre Claire

Compagnie Neuve

Présentation

Création mars 2026
Durée du spectacle : 40 min
Un jour, Ethan voit apparaître un oiseau mystérieux sur le mur de sa chambre, mais ses parents n’y prêtent pas attention. Seul son grand-père, passionné par la lumière et les étoiles, le prend au sérieux.
Devenu adulte, il retrouve un drôle de cadeau laissé par son grand-père. Le cadeau n’avait jamais été ouvert. C’est une chambre photographique à fabriquer soi-même. Ethan retrouve alors l’oiseau de son enfance.
En développant une photo argentique de l’oiseau en direct sur scène, Ethan se fait la promesse de ne plus jamais douter de l’enfant qu’il était.

Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Écriture et mise en scène   Jeanne Garraud
Assistanat à la mise en scène, production et diffusion   Audrey Vozel
Scénographie   Rachel Testard
Jeu   Arthur Vandepoel
Costume   Elise Garraud
Conception son   Raphaël Fouilloux
Lumière et Régie générale   Laurine Chalon
Musique originale et enregistrements   Mr GeOrGes
Voix enregistrées   Jim Thieulin-Esbelin et Michel Raskine
Mixage et mastering des musiques   Lionel Thomas
Crédit photo   Garance Li et Jeanne Garraud

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L'Après

Compagnie SUNA

Présentation

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Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Texte   Marcos Caramès-Blanco
Mise en scène   Maëlle Dequiedt
Assistanat à la mise en scène   Salomé Bloch
Scénographie   Rachel Testard et Coline Gaufillet
Jeu   Lucas Faulong, Orane Lemâle
Costume   Noé Quilichini
Conception son   Joris Castelli
Lumière et Régie générale   Laurine Chalon
Création vidéo   Grégory Bohnenblust
Régie vidéo   Matéo Esnault
Production   ENSATT
Production déléguée   La Phenomena

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Get High

Mano VOS

Présentation

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Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Jeu   Mano Vos
Mise en piste   Martin Palisse
Musique   Narumi Herisson alias Vega Voga
Lumière   Laurine Chalon
Scénographie et costumes   Martin Palisse
Production   Le Sirque

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Autres RÉALISATIONS

D'autres recherches plastiques plus ou moins liées à la lumière :

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C'est un palais devant la mer

ENSATT PFE Elyssa LEYDET BRUNEL

Présentation

Création mars 2021
Durée du spectacle : 35 min
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Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Texte   Elyssa Leydet Brunel
Mise en scène   Isabelle Olive
Jeu   Elyssa Leydet Brunel
Scénographie   Rachel Testard et Coline Gaufillet
Conception son   Joris Castelli
Lumière et Régie générale   Laurine Chalon
Production   ENSATTCrédit photo   Emile Zeizig

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Njël - Aube à Thiaroye

ENSATT - PFE Aïcha Euzet

Présentation

Création mars 2021textetexte

Recherches

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Quelques liens :

Distribution

Texte   Aïcha Euzet
Mise en scène   Nathalie Fillion
Scénographie   Rachel Testard et Coline Gaufillet
Jeu   Hawa Diakité, Aïcha Euzet et Jean-Yann Verton
Costume   Malou GALINOU assistée d’Elodie Fleury
Conception son   Jean Gueudré
Lumière   Laurine Chalon
Production   ENSATT
Crédit photo   Emile Zeizig